Por Ramon Domingos
Quando o guitarrista decide que precisa
gravar seu álbum solo, ele deve estar disposto a trabalhar muito, pois ele será
o responsável pelas composições, arranjos, artes visuais, investimentos e muito
mais! Não necessariamente as músicas precisam ser instrumentais. Ele pode até
cantar ou ter outro vocalista fazendo esse papel. Mas, quando ele assume o
perfil de artista solo, as coisas tendem a ser bem mais trabalhosas. Porém, as
recompensas também podem ser grandiosas.
Uma autoria solo, em seu nome, pode
ser um trabalho importante, que pode te reposicionar no mercado. Mas, antes de
entrarmos nas dicas, quero responder algumas dúvidas clássicas.
Dúvidas comuns
Qual o momento certo para gravar meu álbum solo?
Não tem uma data, ou momento
exato. Basta que você esteja pronto para esse processo de produção. Para isso,
é bom se você já tiver tido boas experiências de estúdio e palco, além de ter um
reconhecimento local, para já ter pessoas na expectativa de ouvir esse trabalho,
e para que isso possa render alguns shows de lançamento e workshops.
Outro ponto fundamental, é já ter
um certo número de composições. O cara passa por bandas e bandas, grava para
outros músicos, vai crescendo em experiência e, durante esse tempo, vai
surgindo uma composição aqui e outra ali, e algumas coisas que não forma
aproveitadas nas bandas que tocou e ele começa a montar seu acervo.
Então, tudo começa muito antes do
momento de entrar no estúdio e gravar. Aliás, podemos dizer que esta é a última
etapa!
Quais são as vantagens de gravar esse álbum solo?
A primeira vantagem de todas é
a grande satisfação pessoal. Além disso, pode ser um passo estratégico. Um
álbum solo, ainda mais quando instrumental, tem menos espaço no mercado. Mas, o
espaço que tem possibilita um reposicionamento no mercado. Lançamentos musicais
são como catálogos, são seus trabalhos expostos da forma mais profissional
possível, para que o público e especialistas no assunto possam ver e ouvir. Isso
pode render algumas parcerias e trabalhos de destaque!
Dicas para uma boa gravação
1 - Grave as guias
Antes de você começar as
gravações, é importante você adiantar algumas coisas, pois, quanto mais pronto você
chegar no estúdio, melhor para você e seu bolso.
Para começar, tenha as guias
gravadas! O que seriam guias? Uma linha de guitarra, violão, ou qual for o
instrumento que você toca, com uma linha teste de suas músicas, para que os
profissionais do estúdio que você for gravar e os músicos desse projeto possam
estudar suas músicas. Você pode até fazer isso no estúdio, mas demanda um certo
tempo e as guias não precisam ter uma qualidade absurdamente boa. Afinal, não é
uma gravação que vai sair no seu álbum. Às vezes, com um equipamento básico,
você já consegue agilizar isso em casa e chegar pronto no estúdio.
2 - Escolha os músicos que irão gravar
Próximo passo é escolher o
estúdio e os músicos que irão gravar! É importante que você escolha uma galera
de sua amizade e confiança, pois tendo uma relação próxima com esses músicos e
produtores, o trabalho torna-se mais amistoso. E, devido à relação pessoal de
vocês, eles vão querer participar, fazer bem feito e não simplesmente gravar
por uma intenção financeira. Isso realmente faz efeito e o trabalho fica
melhor!
3 - Organize as músicas com o produtor
Após isso, é começar a pensar nas
músicas, quantas são, qual o gênero musical e quantos músicos irão participar.
Aqui, as guias tem muita utilidade técnica. É importante para o produtor
analisar suas composições, pensar como gravar os músicos, quem vai gravar
primeiro, se suas músicas possuem muita dificuldade técnica, se as suas
características musicais exigem mais uso de metrônomo, ou se as músicas devem
ser conduzidas mais livremente.
4 - Alinhe a remuneração dos músicos
Nesse ponto, você já está por
dentro de orçamentos e preços e sabe que não é nada barato. Os músicos devem
receber, pois eles são tão profissionais quanto você. Porém, é importante que
eles entendam o seu lado, os grandes investimentos que você está fazendo e os
trabalhos futuros que isso pode gerar para eles também. Você pode e deve
negociar com os músicos! Trabalhar com profissionais mais próximos pode ajudar,
pois vocês podem estabelecer algumas concessões.
5 - Ensaie com os músicos
Agora é importante que você faça alguns
ensaios com esse pessoal, para que eles sintam a intenção de suas músicas. Durante
todo esse processo, vocês músicos e produtores, vão se familiarizando com esse
trabalho, cada músico já sabe os equipamentos que irão usar, os arranjos que
irão construir e o produtor, a parte, vai trabalhando a melhor maneira de
captar as variadas linhas de acordo com a característica de cada um. E essas
características musicais de cada instrumentista é uma parte bem peculiar, pois
influencia como cada músico irá soar no seu trabalho. Então, sempre leve isso
em conta. Isso conta muito para você!
6 - Converse com o produtor sobre timbres e equipamentos
É legal que você e o produtor conversem
sobre seus timbres de guitarra e quais equipamentos usar. Uma coisa muito importante,
que vai determinar seus timbres, são os amplificadores e guitarras. É
interessante que você varie um pouco nessas escolhas, principalmente na hora de
fazer as dobras (quando você grava duas vezes o mesmo som, para ficar mais
marcante). Analise os seus equipamentos e os do estúdio e faça uma seleção do
que será usado. Saiba quais determinações técnicas cabem a você e quais cabem
aos produtores, como inclusão de efeitos.
7 - Comece a gravar (com muita disposição!)
Agora é ir para as gravações! A
preocupação que você deve ter é com a sonoridade, se tudo está soando nos
conformes, se você concorda com os arranjos do batera e do baixista, se as
frases executadas estão bem compassadas e tudo mais! Aproveite o café, porque
você vai passar horas e madrugadas no estúdio! ;)
8 - Observe todos os instrumentos
Como é um trabalho voltado para a
guitarra, a sua parte vai ser mais trabalhosa. Mas lembre-se que não há apenas
guitarra nesse trabalho. Reserve tempo para prestar atenção aos outros
instrumentistas e suas execuções. Na gravação, todos precisam estar soando
perfeitamente.
9 - Pense na divulgação
Nesse ponto, seu trabalho está
terminando e, basicamente, o que falta são as mixagens. É importante que você
comece a pensar em certos aspectos que podem fazer parte desse seu lançamento,
como um site, fotos para divulgação e, o principal, a capa e as artes do seu CD!
Tente já ir pensando nisso paralelamente à sua gravação, para que, quando você
terminar, a arte gráfica já esteja pronta, e você possa dar sequência ao
trabalho.
10 - Decida a ordem da track list
A ordem das músicas faz
diferença. Pense em uma música que se sobressaia para colocar entre as
primeiras e outra para a abertura desse álbum. É uma boa ideia que, durante
esse processo, você faça algumas apresentações com suas músicas para ter uma
noção da aceitação delas com o público.
Tudo isso terminado, chega a hora
da prensagem, que dura, em média, um mês para ficar pronta. Depois disso, você
recebe em mãos toda essa gravação em material físico!
11 - Pós-produção: Divulgar e vender
Agora é o passo final, o que
chamamos de pós-produção! Vender seus CD’s, dar algumas cópias para contatos
importantes, alavancar sua carreira, reajustar seus valores de trabalho,
talvez fazer acordos com algumas
empresas, e colher os frutos de todo esse trabalho, que não é pouco! Lembre-se:
poucos guitarristas conseguem realizar esse sonho! É um passo determinante na
sua carreira. Tenha muito carinho, respeito e comprometimento com esse projeto.
Quer mais?
Depois de tudo isso, é partir
para outro. Guitarrista é um bicho insano mesmo! Trabalha muito, gasta uma
grana, se preocupa, passa noites sem dormir, vira noites compondo e gravando,
mas no fundo adora tudo isso. E essa, na minha opinião, é a melhor parte de
nosso trabalho: compor, tocar e gravar!
Autor: Ramon Domingos
Do mesmo autor:
Começando Sua Carreira de Guitarrista Profissional
10 Erros a Evitar na Internet (para guitarristas)
Conheça mais sobre Ramon Domingos:
Entrevista com Ramon
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